La ópera - 4º secundaria

Es la máxima expresión artística, ya que reúne en una sola obra diversas artes: literatura, música, dramaturgia, y algunas de las partes plásticas (la pintura especialmente y en algunos casos la escultura). Tal es la envergadura artística de esta forma. Realmente se puede considerar esto así, ya que en realidad la ópera es un drama o tragedia teatral en la que toda se desarrolla musicalmente. Así pues, salvo en casos muy concretos, todos los papeles son cantados.

La voz ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es, armonizada cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor.

HISTORIA

Algunos autores señalan como precursores formales de la ópera a la tragedia griega, a los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV (la mascerata italiana) y a los intermedios del siglo XV (pequeñas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales).

Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como la "Camerata de' Bardi". Significantemente, Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica, parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. Dafne se halla perdida. Una obra posterior de Peri, Euridice, de 1600, es la primera ópera que ha sobrevivido. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607.

CARACTERÍSTICAS

La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria. También se cantan dúos, tríos, cuartetos. Todas éstas, en ocasiones, pueden aparecer combinadas con coro. A partir de mediados del siglo XIX, estas formas comienzan a abandonarse, y surgen formas cada vez más libres.
En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une:

La música (orquesta, solistas, coro y director) la poesía (por medio del libreto).

Las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza.

Las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura).

La iluminación y otros efectos escénicos.

El maquillaje y los vestuarios.

Mito de Orfeo y Eurídice- 1º secundaria

MITO DE ORFEO Y EURÍDICE

Después de haber vivido muchas aventuras,Orfeo se refugia en Tracia. Allí conoce a la dríade o ninfa del bosque. Eurídice, se enamora de ella y se casan. Pese a vivir en la corte, Eurídice sigue visitando el bosque y a sus compañeras ninfas.

En una de esas visitas en el bosque se encuentra con  Aristeo que la estaba observando y la  persigue y, en la persecución, Eurídice es mordida por una serpiente. En el palacio, Orfeo se preocupa por la tardanza de su esposa, manda a unos soldados que la busquen y ellos traen su cadáver de vuelta a casa.  Orfeo se lamentaba amargamente por la pérdida de Eurídice. Consternado, Orfeo tocó canciones tan tristes y cantó tan lastimeramente, que todas las ninfas y dioses lloraron y le aconsejaron que descendiera al inframundo en busca de Eurídice. Orfeo, inconsolable, no acepta la muerte de su esposa y decide hacer algo al respecto: irá a buscarla al infierno, ahí pedirá  Hades, para traerla de vuelta a la vida.

Orfeo bordea el mar Jonio hasta llegar al río Estigia, donde Caronte y su barca esperan para llevar a los muertos al otro lado, es decir, al infierno. Orfeo, que en su viaje sólo lleva su lira, toca el instrumento. Caronte, conmovido por la música, acepta llevar a Orfeo en su barca. Al otro lado está el can Cerberos, un perro de tres cabezas que también sucumbe a la música de la lira de Orfeo.

Finalmente, el héroe llega hasta la reina del infierno, la esposa de Hades, Perséfone. Ella decide permitir a Eurídice que vuelva al mundo de los vivos, pero con una condición: si Orfeo se vuelve a mirar a su esposa antes de salir por completo del inframundo y llegar a la luz del día, Eurídice volverá al Hades, y para siempre.

Orfeo acepta y se reúne con Eurídice. Los dos afrontan su camino de salida del Hades, a través del lago Estigia y después un estrecho pasadizo que los lleva de nuevo a la tierra. Orfeo siente varias veces la tentación de girarse para comprobar si Eurídice le sigue o si Perséfone le ha engañado y quien va detrás de él es un demonio. Sin embargo, resiste, y cuando él ya está fuera del Hades, se gira a mirar a su esposa, pero a ella todavía le faltaba un paso para salir del inframundo y llegar a la luz del sol, y se desvanece ante el desesperado Orfeo.

Solo, desolado, como si dejase en las sombras la mitad de sí mismo, Orfeo vuelve a la superficie de la tierra. Ya nada podrá hacerlo sonreír. Su canto se hace triste para siempre, de una tristeza infinita, como si el poeta estuviera sólo esperando el momento de la muerte para volver a ver a su amada.

Dicen que mucho después, tras haber errado por toda Tracia para liberarse de su desesperación, y después de haber fundado su religión, Orfeo perdió la vida de manera extraña. Las Bacantes enamoradas del poeta intentaron seducirlo. Y él, negándose a ellas en nombre del recuerdo de Eurídice, trató de escapar por el bosque. Pero las mujeres tracias lo siguieron y consiguieron atraparlo. Furiosas, le despedazaron las ropas y le rasgaron la carne. Su cabeza, sin embargo, erró por las aguas dejando todavía oír su voz, y donde se posó se erigió un santuario.

Hecho pedazos el cuerpo del poeta, su alma al fin libre pudo partir a los Infiernos. Y allí unido a Eurídice, deambula por las melancólicas praderas y bosquecillos del reino de Plutón, cantando al amor, más y más grande que la muerte.

Danzas de la Selva- 3º secundaria

Las danzas típicas de la selva peruana son caracterizadas en su mayoría por ser danzas de guerra o de rituales locales. Estas son ejecutadas por hombres y mujeres en base a sus costumbres y creencias, utilizando vestimentas variadas, con prendas pequeñas en algunos casos. No todas las danzas son de ritmos alegres, algunas son de índole ritual como la del Ayahuasca.  Dentro de las danzas más representativas tenemos.

-La pandillada 

-Shipibo
-Ani Sheati

-El Sitaracuy

-La Pstha

Principales marineras norteñas- 2º secundaria

En el  Concurso Nacional de Marinera Norteña  del 2018, organizado por el Club Libertad en la ciudad de Trujillo se interpretaron  las  siguientes marineras norteñas:

La Ascopana Trujillano ¡Si Señor! Gracias Club Libertad por 50 años de marinera El Huaquero Dulce y Bonita Rodrigo Fernando El Sueño de Pchi Que viva Chiclayo Cuál es mejor Clan Burmester La Conquista Grandes Amigos La voz de la calle Pro al puerto 300 Libras de oro Cholito pantalón blanco Amor serrano Caja Trujillo 50 Años de Tradición Caballero del sombrero Señor de la marinera Candelita trujillana Marinera de Corazón Palo blanco Homenaje al señor Memo Brumester Constanza El danzante de la marinera Señorita marinera Con pañuelos al aire Sacachispas

Nadie como tú Gato blanco El turrón Bailando con el balón El rocío de la pava Montonero Arequipeño Mi china Nayara Siempre arriba Perú La concheperla Trujillo de mis amores La Chiclayana La Veguera La Huanchaquera San Miguel de Piura Corazón corazón Club Libertad Al compás de la 32 Verónica Marinera Adiós maestro Batuta y gloria Al golpe de cajón Mateo el huanchaquero Marinera trujillana Mujer trujillana El triunfador Viva Trujillo Blanquita Landauro Sarita Homenaje al Club Libertad

Danzas Internacionales- 5 secundaria

El flamenco es uno de los elementos más característicos de la cultura española, en especial a lo largo de la 

región sureña de Andalucía. Es un género musical  con un gran contenido estético que le impregna de una gran personalidad diferenciadora del resto de las músicas que pueblan el mundo musical.

El flamenco es una forma de arte musical que se originó en Andalucía hacia el siglo XVIII, tal y como lo conocemos hoy en día, aunque existe mucha controversia sobre su origen. Lo que sí está aceptado por los entendidos es que, en su estado más puro, su origen se concentra en la Baja Andalucía, entre las provincias de Cádiz y Sevilla.

El flamenco es el resultado de la fusión de la música vocal, el arte de la danza y el acompañamiento musical, denominados respectivamente cante, baile y toque.

El Traje de flamenco es el elemento más característico y vistoso del flamenco.

El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas.

Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo de la comunidad étnica gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. La transmisión del flamenco se efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y agrupaciones sociales, que desempeñan un papel determinante en la preservación y difusión de este arte.

El tango es un clásico mundial tanto a nivel de baile como musical que inspira y motiva a todos sus amantes.

A lo largo de los años el tango se extendió por todo el mundo. El baile apareció en películas de Hollywood y sus artistas empezaron a viajar internacionalmente. En 1930 empezó la Edad de Oro de Argentina. Fue entonces cuando la música, la poesía y la cultura florecieron en Argentina.

¿Sabías que el tango se convirtió en una expresión fundamental de la cultura argentina?

El tango ganó tal reconocimiento que a partir del año 1977, cada 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango, en conmemoración a las fechas de nacimiento de dos de los compositores y cantantes más importantes de la historia del tango, Carlos Gardel y Julio De Caro.

Folclore Selvático- 3º secundaria

El “Juane”, plato emblemático

El embajador gastronómico de la Fiesta de San Juan es el popular “Juane”, una mezcla de arroz, huevos cocidos, gallina y especias envueltas en una hoja de bijao, la cual simboliza la cabeza de San Juan Bautista. Las amas de casa se levantan de madrugada para asistir al mercado en busca de los insumos para preparar la emblemática comida.

Asimismo, los pobladores suelen acudir a los ríos para bañarse y "purificarse". La creencia de que San Juan bendice todos los cursos de agua se remonta a que, según la Biblia, él bautizó a Jesús en el río Jordán.

En este día central muchas personas se reunen en las calles celebrando entre misas y procesiones, las cuales son acompañadas por bandas típicas. Posteriormente, se realiza el baile de la pandilla en donde la gente baila alrededor de una palmera cargadas de regalos, conocida como la "humisha".

También es bastante conocida la costumbre de realizar saltos sobre una fogata, conocido como el “salto del shunto”, el cual representa la purificación del alma a través del fuego.

Danzas, exposiciones, presentaciones musicales, concursos de fotografía, elección de reinas de belleza, ferias artesanales y culinarias, y más actividades se realizan durante estos días; además, casi todas las regiones coordinan en planificar sus semanas turísticas.

La coreografia- 1º secundaria

                

Se le denomina "escritura de la danza". Llamada también composición de la danza, es el Arte de crear movimientos corporales

La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la Coreografía. Las personas que realizan la coreografía son llamados coreógrafos

La coreografía es usada en relación con la danza, la coreografía se puede aplicar en varios escenarios como: Gimnasia, Patinaje, Banda en Marcha, Cinematografía, Danza Teatro, Ballet, Danzas folclóricas, etc.

    Tipos de Coreografía

a)      Coreografía Monologa

Esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es danza. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias, operas, etc.

b)     Coreografía grupal

Esta es la danza mas usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado Coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas, estas están basadas en la persona principal que actúa de manera casi diferente a los otros o igual a los otros.

c)      Coreografía expresiva

Aquella en el que recurren a   muchas expresiones y mucha danza. Esta  coreografía la utiliza en algunas de sus canciones  Britney Spears y Lady Gaga.

d)     Coreografía distributiva

Esta es muy utilizada en estas épocas. En esta recurre una división mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que 5 personas colocadas atrás, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.

e)      Coreografía principal

El baile va hacia la persona principal pero también dirigida a los bailarines.

f)       Coreografía  Folclórica

Esta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Esta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.